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Asi tal cual la historia.
El puma es un mamífero carnívoro de la familia Felidae nativo de América. Este gran felino vive en más lugares que cualquier otro mamífero salvaje terrestre del continente, ya que se extiende desde el Yukón, en Canadá, hasta el sur de la cordillera de los Andes y la Patagonia, Argentina y Chile en América del Sur.
A visitar München. Una ciudad que tiene mucho que presentar sobre graffiti.
Wilder Dachstein de los autores Bodo Hell, Peter M. Kubelka, Elsbeth Wallnöfer.
200 páginas de puro placer alpino. De parajes increibles y naturaleza pura.
Wilder Dachstein se refiere al cordón montañoso Wilder Dachstein. Un lugar en el planeta que es bien salvaje (dentro de los parajes de los Alpes, sin comparar con los Andes) z que lleva a los visitantes y a sus habitantes a continuamente descubrir nuevamente el sentido de la vida.
Wilder Dachstein es además un cordón que fue clave en la unión de diferentes regiones y testigo clave de eventos mundiales de proporciones.
Lleno de misterios, la montaña en este libro vive y es descubierta poco a poco.
Lo interesante es ver como nosotros hemos logrado que el Dachstein en parte esta completamente desarrollado e integrado al ser humano pero por otra parte absolutamente dejado, abandonado quizá. Sobre todo un paraiso para amantes de los cerros.
Wilder Dachstein nos presenta ua región desde sus lagos, sus rios, sus pueblos y tradiciones. Además de tematizar obviamente los diferentes recorridos para descubrirlo.
Hermoso, realmente muy interesante durante todo el año!. Esto es también una de las principales diferencias con los Alpes....acá puedes todo el año realizar actividades deportivas o recreativas. Está todo conectado.
Historia y tradición en un libro recomendable!
Wilder Dachstein lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Fondo de Cultura Económica nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La invención de Chile de los autores Armando Roa y Jorge Teillier.
Hermoso libro que como dice el prólogo de Jorge fue un sueño hecho realidad. Un sueño que trataba de revisar y retratar después de años de lectura, la forma en que escritores de renombre mundial veían y describían a Chile.
Lo fundamental es que tales escritores que escriben y describen Chile, nunca visitaron nuestras tierras.
Publicado en su primera edición en 1994, La invención de Chile satisface esa apetencia casi infantil del chileno de saber cómo se le ve.
Cómo nos ven desde afuera? Que imágen tienen desde afuera de nosotros?
Genial selección de cuentos, de extractos van formando un proyecto sumamente interesante y muy entretenido de leer.
La invención de Chile cuenta con relatos de Julio Verne, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Lope de Vega, Jame Joyce y muchos más que con un delicado diseño e ilustraciones son presentados.
La selección de los textos que en definitiva inventan a Chile es un trabajo monumental y me parece absolutamente logrado.
Divididos en Relatos, Fragmentos, Poema, Addenda y Pequeñas Invenciones Finales, La invención de Chile habla desde Robinson Crusoe, el Terremoto en Chile, Los hijos del capitán Grant entre tantos otros que hemos leido.
Genial, curioso, entretenido y cautivante para sabre la manera en que nos veían y ven afuera.
La invención de Chile lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Michael O'Mara nos llega su última publicación titulada "Literary London" de los autores Eloise Millar y Sam Jordison.
De la categoría Lenguaje el libro es muy especial.
Es una guía de los mejores datos literarios de la capital financiera del mundo. Londres o mejor dicho Londres Literario nos lleva adentro de casas editoriales y caminos de inspiración, revelando las historias detrás de las historias.
Historias que comenta, relatan, detallan los pormenores de las grandes estrellas literarias de Inglaterra.
Un detrás de las cortinas, un behind the scenes literario.
Considerando a Londres como una de las ciudades literarias y centro literario mundial las calles están llenas de anécdotas para contar.
Literary London las resume.
Tenemos a Shakespeare, Oscar Wilde, Dylan Thomas y muchos más.
Te imaginas estar conversando junto a Oscar Wilde tomando una cerveza en su bar favorito o caminar junto al gran damaturgo Shakespeare por los parque londinenses hablando sobre la vida.
Por ahí va la temática de un libro que es anécdota pura.
Genial idea y muy hermoso como libro.
Literary London lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Publikat les presentamos un librazo. Un poco de historia y un tributo al mismo tiempo. Titulado "DARE TO BE DIFFERENT" este libro es un objeto de culto (o lo logrará ser en poco tiempo).
Probablemente todos los lectores que visitan KELP.cl periódicamente conocen a DARE y sus tremendos Wildstyle y la influencia que ha tenido en todo escritor.
El libro es una monografía de quizá uno de los artistas más reconocidos en la escena del graffiti a nivel mundial.
Titulado "DARE TO BE DIFFERENT" sobre el artista suizo DARE o bien Sigi von Koeding (1968-2010) el hecho de tener este documento entre las manos es alucinante.
Lamentablemente DARE nos tuvo que abandonar el 2010, por eso es que un libro era una necesidad importante para comunicar todo lo que había hecho.
Me acuerdo durante años sus trabajos eran cosa de todas las semanas unas cuantas paredes. Un tipo fenomenal y muy productivo.
DARE TO BE DIFFERENT es un libro de casi 250 páginas a todo color en formato apaisado que recorre todos los procesos creativos del artista. Desde sus inicios hasta sus últimos días. De hecho aún tenía cuadros por terminar.
Revisando las imágenes de abajo rápidamente podrán ver que había logrado una evolución tremenda en sus letras y en como la D la A la R y la E comunicaban entre ellas.
Cuando estuve en Alemania pude también pintar un muro con Loomit en dedicación a su trabajo y como forma de respeto por todo lo que había significado en el arte.
DARE TO BE DIFFERENT habla de un artista nacido en Basel, Suiza que logró ser uno de los protagonistas de la escena sobre todo por que sabía armar grupos de trabajo, coordinar y mover personas.
Algo importante para poder pintar en casi todos los continentes.
El respeto que ha ganaso DARE se puede ejemplificar simplemente con que existen muros que el ha pintado hace 25 años en plena vía pública y no han sido tocados.
Genial!
El libro además incluye bocetos, pensamientos del artista, lienzos, cuadros, trenes y muchas muchas paredes.
Hasta una entrevista al final del libro que dió hace unos años a la televisión suiza.
Obligado tener este libro en tu biblioteca. Y lo recomiendo totalmente!
DARE TO BE DIFFERENT lo puedes encontrar directamente acá.
Se viene el próximo estreno de la secuela de Style Wars.
About Style Wars 2
Style Wars 2 is a Graffiti documentary produced by Veli and Amos, a
Swiss-Slovenian artist duo. The movie is a sequel of the cult movie
"Style Wars" from 1983 and gives an update on today's Graffiti and
Street Art scene, in a very unique and entertaining format.
30
years after the release of Style Wars, the movie that helped spread the
graffiti movement from New York around the world, Veli and Amos, the
producers and main protagonists of Style Wars 2, hit the road to
discover new graffiti styles and meet the artists behind. A wild journey
takes them from Europe to New York and the Middle East, from galleries
to war zones.
The movie is a well-quoted homage to the original
Style Wars movie and at the same time tells the personal story of Veli
and Amos. Even though the movie's main focus is on graffiti, it
approaches the topic in a much broader way, and also alludes to
politics, art and lifestyle.
Small Talk with Veli & Amos
Urban Art NOW: For those that don't know you, who are Veli & Amos, and what inspired you to do Style Wars 2?
Veli & Amos: We have been working as an artist duo since 2008. We
both studied art and we regularly present our work in galleries all over
the world as well as in public space. Style Wars 2 is our first feature
film.The only inspiration to do a project like this came, when we first
saw the Style Wars 1 film. We used the quote the movie over and
over..We started to film our friends at first and then slowly a story
developed organically..
Urban Art NOW: Can you explain the significance of the original Style Wars?
Veli & Amos: Style wars is a cult movie.Everybody who cares about graffiti has seen Style Wars or Wild Style.
Urban Art NOW: What has been the general response (then) of two guys
from Slovenia and Switzerland making a sequel to a movie that holds such
an enormous cultural relevance?
Veli & Amos: We watched Style
Wars so many times that we knew it by heart. We saw parallels and
relations between 30 years before and today..We were motivated to
capture the styles and philosophy of contemporary and old school
writers. By exploring those connections we found new stories and
positions that are not present in Style Wars.
Years ago when we
showed the first raw cut of the film to Henry Chalfant, he was sceptic
about it. But after watching it, he just fell in love with the project
and since then he is supporting us..
Our close friends thought its a joke because it took us so long time to finish it.
We could also see the public response after we published 2 trailers on
Youtube. Many people didnt't believe its happening, they thought its
impossible to make Style Wars 2. If we look 5 or 6 years back, we would
probably think the same.. But we did it!
Urban Art NOW: You guys did make sure to have all the OG's on board, when can we expect Style Wars 2 to be available worldwide?
Veli & Amos: During the past 5 years, we filmed over 100 hours of
footage, simultaneously developing the story board, with support of our
friends and editors Jan Gassmann and Adrian Aeschbacher. The movie was
realized without support of a professional production company nor a big
budget, instead we founded "No Money Production. Style Wars 2 is our
personal view on graffiti today, our aim was not to cover or make a
statement about worldwide graffiti.We are still searching for right
people who are interested to distribute the film in their own countries
or world wide.
Urban Art NOW: Last question: what is the craziest adventure you guys had while shooting the Style Wars 2 footage?
Veli & Amos: We had many adventures its hard to pick up one.
Meeting Henry Chalfant, Blade, Seen of course. Our personal travel
adventures, struggeling and sneaking through without money. But probably
our trips to Israel and Palestine were the most intense..
Interview by Alex Pope
A coat of paint can go a long way.
That's the mantra at the heart of Boa Mistura, a Madrid-based artist collective that has a history of traveling the globe, spreading street art as a symbol of social change. From Sao Paulo, Brazil to Cape Town, South Africa, the group of painters, engineers and architects transform the typical brown and gray colors of cities across the world into a spectrum of wild reds, blues and yellows. All in an effort to demonstrate how community-based artwork can shape the identity of a neighborhood.
paint
Boa Mistura's latest intervention took place in Querétaro, México, where the team recruited members of the working class town to paint over 30 buildings overlooking the nearby highway. That was only the first phase in the ongoing project -- the collective and their endeavoring volunteers hope to cover all 1,074 of Querétaro's buildings in electric oranges and vibrant teals, bringing together children and adults who take great pride in their home in the process.
"Witnessing the youth of the neighborhood sharing their time with others from social centers, when maybe there was never any excuse to meet each other," a member of Boa Mistura explains in the video below. "They are thinking in a different way right now. [They] have a new reality, a modified one. That's actually really good."
"At the end they believe this community can live in better conditions," he adds, "and keep that spark of life produced by knowing that... if the neighborhood looks so beautiful, it's because of them."
WOW!
El artista Nathan Ota presenta su primer libro con las obras de su primera Exposición en USA.
De la editorial norteamericana Zero+ Publishing la publicación "Ikiru" es alucinante.
Nathan Ota es un artisa o bien ilustrador con las raices en el graffiti. Pintando influenciado por películas como la clásica Wild Style, el pintor seguía los pasos de grandes grafiteros como Seen.
Con el paso del tiempo fue adquiriendo su propio estilo llegando a lo que vemos actualmente en el libro y en este post.
La verdad es que es un libro hermoso. Los trabajos son preciosos y perfectos en su composición y técnica.
Junto con Risk (otra leyenda de por esos lados) crearon algunos cuadros que de seguro a cada uno de ustedes estimados lectores le gustaría tener en su casa.
Un trabajo surrealista, un mundo ficticio y muy fantasioso es lo que Nathan Ota ofrece en sus pinturas:
Árboles que viven y personajes con cabezas iluminadas son algunos de los personajes que vemos en sus cuadros.
Me gustaron en especial la composición y las ideas. Hay todo un diálogo en cada cuadro...situaciones que a veces hacen reir y/o pensar. Genial!
El libro combina en la primera parte lo que es la historia del artista. Con ejemplos de sus primeros graffiti y sus primeros bocetos de letras con todos los elementos que todos ocupábamos en los 80 y 90. Flechas, rayos, 3d, etc.
....hay algo de Tim Burton en el estilo. Creo que para los fans de Burton, Ota debe ser algo que necesitan revisar.
144 páginas a todo color. Muy hermosa selección y trabajo de diseño en el libro.
Recomendable!
El libro, limitado a 1000 copias, lo puedes encontrar directamente acá.
El museo de arte egipcio en München, Alemania está actualmente presentando más de 4000 años del arte de la región del rio Nilo.
Esto lo hace ser uno de los museos con la mayor cantidad de objetos del arte egipcio en el mundo.
La editorial C.H. Beck editó como consecuencia el libro "Das Münchner Buch der Ägyptischen Kunst" (el libro de Munich sobre el arte egipcio).
El libro recopila y nos introduce en el arte egipcio basandose en las obras más importantes de su colección.
Paralelamente son presentadas con un trasfondo histórico para entender su significado.
Es posible hacernos una imágen de lo que era la completa historia egipcia y de sus artistas.
Algo increible por que para lo que nosotros en KELP.cl vemos, los egipcios tuviern y fueron de los primeros en ocupar las murallas para manifestarse.
El libro está lleno de imágenes de la mejor calidad que son divididas según le época.
Capítulos como la prehistoria (4000-3050 a.C.) o bien la edad nueva (1550-1080 a.C.) son recreadas con la historia de las esculturas.
El libro se basa en su gran mayoría en las esculturas egipcias creadas durante los últimos 5000 años.
Un libro con cualidades de catálogo que es un imperdible para todos aquellos que tienen la oportunidad de visitar la Exposición en Munich.
Para los que no es un manual muy atractivo y bien diseñado para introducirse en el mundo del arte egipcio.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Foto: Osgemeos®
más info acá:
MOCA PRESENTS ART IN THE STREETS APRIL 17-AUGUST 8, 2011
Art in the Streets will showcase installations by 50 of the most dynamic artists from the graffiti and street art
community, including Banksy (London), Fab 5 Freddy (New York), Lee Quiñones (New York), Futura (New York),
Margaret Kilgallen (San Francisco), Swoon (New York), Shepard Fairey (Los Angeles), Os Gemeos (São Paulo),
and JR (Paris). MOCA's exhibition will emphasize Los Angeles's role in the evolution of graffiti and street art, with
special sections dedicated to cholo graffiti and Dogtown skateboard culture. The exhibition will feature works by
influential local artists such as Craig R. Stecyk III, Chaz Bojórquez, Mister Cartoon, Robbie Conal, RETNA, SABER,
REVOK, and RISK.
A special emphasis will be placed on photographers and filmmakers who documented graffiti and street art
culture including Martha Cooper, Henry Chalfant, James Prigoff, Steve Grody, Gusmano Cesaretti, Estevan Oriol,
Ed Templeton, Larry Clark, Terry Richardson, and Spike Jonze. A comprehensive timeline illustrated with artwork,
photography, video, and ephemera will provide further historical context for the exhibition.
Art in the Streets will feature several shows within the show. There will be a special section dedicated to the
Fun Gallery, which connected New York graffiti artists with the downtown art community in the early 1980s. Co-
curated by gallery founder Patti Astor, the Fun Gallery installation will feature the work of Keith Haring, Jean-Michel
Basquiat, and the graffiti artists who shaped the gallery's history. A section dedicated to the seminal film Wild Style
(1983), co-curated by the film's director Charlie Ahearn, will document its influence on the global dissemination of
graffiti and hip-hop culture. The exhibition will also feature a memorial presentation of Battle Station, a rarely seen
work by legendary artist and theorist RAMMELLZEE, and a display of graffiti black books and other historic works
from the Martin Wong Collection presented in collaboration with the Museum of the City of New York. A highlight
of the exhibition will be a Los Angeles version of Street Market, a re-creation of an urban street complete with
overturned trucks by Todd James, Barry McGee, and Steve Powers.
The exhibition will open with a skate ramp designed by pro-skater Lance Mountain and artist Geoff McFetridge.
Skate demonstrations by the Nike SB skate team will be held on Thursday and Saturday afternoons.
"Art in the Streets will be the first exhibition to position the work of the most influential artists to emerge from street
culture in the context of contemporary art history," said MOCA Director Jeffrey Deitch.
"This quintessentially urban and dynamic partnership between the Brooklyn Museum and MOCA began with the
2005 Brooklyn-organized exhibition of the work of Jean-Michel Basquiat, the consummate American street artist of
his generation; continued with the MOCA-organized ©MURAKAMI in 2007, defining critical elements of worldwide
street art; and now culminates with a groundbreaking exhibition devoted entirely to street art and graffiti," said
Brooklyn Museum Director Arnold L. Lehman. "The partnership has, in itself, provided a major record of public art
over the past half century."
Art in the Streets is organized by Jeffrey Deitch and associate curators Roger Gastman and Aaron Rose. Gastman
is the author of The History of American Graffiti, which will be released in April 2011, and was a consulting
producer on the film Exit Through The Gift Shop. Rose curated the exhibition Beautiful Losers and directed the
related documentary film. Ethel Seno, editor of Trespass: A History of Uncommissioned Urban Art, is the curatorial
coordinator of the exhibition. The Brooklyn Museum's presentation will be organized by Managing Curator of
Exhibitions Sharon Matt Atkins.
"El primer libro en documentar la escena de graffiti en Indonesia, Tailandia, Malasia, Corea del Sur, Singapur, Taiwan como también las Islas Filipinas, China y Hong Kong"
"Incluye entrevistas con los grafiteros locales e internacionales que pasan visitando el continente asiático"
"Documental de 20 minutos nos dá una introspectiva de la escena grafitera asiática"
Estos son algunos de los textos que puedes encontrar en la tapa del libro Graffiti Asia de los autores Ryo Sanada y Suridh Hassan (que también han hecho Stickerbomb I y II).
Con su pequeña editorial SRK estos dos personajes tomaron un avión en dirección a Asia para documentar de la manera más directa la escena del graffiti local. Ellos mismos no son grafiteros, pero si les apasiona el arte y sus personajes. 2 meses bastaron para recorrer, reunirse y documentar en 128 páginas lo que nos presenta una cultura urbana llena de influencias occidentales.
Graffiti Asia como libro es un objeto, muy bien presentado con una tapa y contratapa gruesa y formato cuadrado (impresión con tintas doradas) que es un gusto tener en la mano.
Para quien nunca haya estado en Asia pero le interesa saber que es lo que se teje en ese rincón del mundo, Graffiti Asia le dará una breve pero profunda visión.
Dividido en capítulos por paises y/o ciudades como Corea del Sur (Seul), China (Shanghai, Peking, Shenzhen, Taiwan (Taipei), Malasia (Kuala Lumpur), Indonesia (Jakarta, Bandung) y las Islas Filipinas (Manila) entre otras el libro en 2 a 3 páginas nos muestra el nivel de graffiti con imágenes y algunas entrevistas a escritores locales. Esto es muy interesante por que hay muchas similitudes de pensamiento con el occidente, pero también diferencias radicales....sobre todo por temas de políticas internas (en el caso de la escena en China por ejemplo).
Al revisar el libro no cabe duda de la influencia occidental en cuanto a estilos de graffiti (bubbles, wild, 3d, graphic, etc) y como es el acercamiento en general hacia la cultura.
Me recuerda lo que en Chile por ejemplo tuvimos en los 80 y principios de los noventa en donde se comenzaba a experimentar con el spray y con pintura en trenes o en lugares abandonados. Pero interesante es también el contraste entre culturas de graffiti muy avanzadas como la de Japón y otras en vías de desarrollo como las Islas Filipinas y Tailandia (que bien deben luchar contra la delincuencia y la violencia al pintar....).
En resumen Graffiti Asia es el primer documento impreso de buena calidad que claramente será un hito y una referencia no solamente hoy sino que en el futuro para ver como se desarrollará la cultura del graffiti asiático.
Puedes conseguir el libro acá....
Recomendable!
KELP.
DARE o bien Sigi von Koeding (su nombre de pila), grafitero suizo de gran reconocimiento mundial falleció hoy lamentablemente debido a un cáncer.
El mundo del graffiti está de luto, ya que Dare fue uno de los grandes impulsores y excelente persona que ayudó al desarrollo del graffiti en el mundo. Que en paz descanse (QEPD)!
Gracias por todos los wildstyles! Dare to be different!
Dare en internet: Dare / vonKoeding / Blog (via ilovegraffiti.de)
3. El Wildstyle: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
Dare, uno de los mas reconocidos grafiteros en el mundo en la especialidad (estilo) del wildstyle presenta acá su ultimo video y última pieza en vivo. Increible!
Obviamente si prefieren pueden revisar su Flickr acá o bien para quien estará en Basilea, Suiza, puede visitar su nueva Exposición: Primary Flight y Ping Pong.
Esperamos con KELP poder estar presentes a partir de Diciembre, 2008.
1 Drips, 2 Nebs, 3 Pohyo, 4 Zero, 5 Zesak, 6 Fakir, 7 Bufox, 8 Nosive, 9 Einz, 10 Zages, 11 Mago, 12 Gesak, 13 Urban, 14 Abse
INICIOS
¿Cuándo y por que empezaste a pintar?
-Nebs: En el '95 empecé a pintar porque andaba en skate, entonces como que veía en las revistas de skate imágenes de graffiti y me gustó mucho.
-Zages: Comencé a fi nes del '94, como una manera de expresar en forma anónima una obsesión creativa que comenzaba a desarrollar y que necesitaba mostrar sin que nadie supiera quien era.
-Mago: Desde niño a los 9 años siempre me gustó el tema de marcar el territorio y dejar mi huella para el día que ya no esté vivo.
-Gesak: Mi interés por el graffiti nace por dos motivos: Por tener una amplia motivación por el vandalismo y por interesarme los rayados en los muros. Mi primer acercamiento con el aerosol fue con una lata de rojo que encontré en mi casa y con un compañero de travesuras salimos a rayar por mi barrio muchos portones de madera.
GRAFFITI
¿De qué se trata el graffiti?
-Drips: Más que nada poner tu nombre. Si el lugar es complicado y de difícil acceso tiene un valor agregado.
-Zesak: No es un arte, el graffiti es graffiti. El arte nace en grandes academias llenas de reglas y corrientes que van a parar a subastas y museos. El graffiti nace de la necesidad de expresarse sin reglas, sin museos, sin vender pomadas.
-Fakir: Hacerte público de alguna manera y ganarte el respeto o reconocimiento por la calidad de tu trabajo entre tus amigos. Pero lo que mas grato se siente es cuando una persona ajena
a la cultura del graffiti que desconoce todos los conceptos de éste, aprecia y valora el graffiti. Creo que cuando logras eso estas haciendo graffiti, llamando la atención, que es lo medular.
-Nosive: La necesidad de dar vida a un muro.
-Nebs: Es una actitud. Graffiti es puro esfuerzo. Hay que tener mucha plata para pintar graffiti y quién no tiene esa plata para comprar la lata de spray tiene que hacer el doble esfuerzo que el que la tiene, para poder seguir pintando y mantenerse
¿De dónde viene tu necesidad de rayar con un sobrenombre?
-Zesak: Es que cuando empecé a rayar paredes, lo hacía cerca de mi casa, entonces el miedo a ser descubierto estaba siempre. Entonces necesitaba un seudónimo.
-Bufox: Anonimato hacia la sociedad.
-Einz: Si yo pusiera mi nombre en algún muro quizás no llamaría la atención por que ya existe alguien más con ese nombre, en cambio con un seudónimo se logra hacer esa diferencia.
-Mago: De la necesidad que no me reconozcan al pintar algo a la mala ya sea micro, camión, bus, tren o lo que sea que no sea autorizado.
¿Por qué pintas en la calle?
-Drips: Se piensa en burlar el posible castigo. Yo cuando rayo, en el fondo no quiero hacer daño. Pero si voy y rayo una micro y puedo burlar al micrero, es entretenido ¿cachai? Si puedo rayar un tren, no me pillan y salgo invicto, voy a estar feliz.
-Zero: En la calle está el registro visual de lo que hace el graffi tero, donde se nutre, inventa o se inspira.
-Pohyo: En cuanto a la expresión humana que existe al rayar una micro y que el micrero te eche la foca y al cabro chico le chorre la pintura y que la gente de la micro mira para fuera, osea...
-Nebs: Es la galería. Es pescar los cuadros de una galería y ponerlos en la calle.
¿Por qué el spray?
-Zero: El spray también es fácil de transportar.
-Zesak: Para los más puristas de esto tienen que ser sólo con spray, igual es interesante verlo mezclado con otras técnicas y soportes. Pero no hay nada mejor que dominar la lata de spray, es más rápida que el pincel y pinta sobre muchos soportes.
-Zages: Por que el spray es el elemento. El dominio de este, tanto la rapidez como la calidad son cosas que me motivan a seguir haciéndolo. No me gustan los pinceles ni las brochas aunque debo ser respetuoso de los que lo ocupan.
-Mago: No es solo spray, rodillo, plumón, esmeril u hojas de árbol. De todo se puede rayar con lo que uno quiera o invente.
¿Cómo se sabe quien hizo que graffiti?
-Pohyo: Por el estilo. No me interesa que sepa que ese trabajo lo hice yo.
-Nebs: Una persona ajena no podrá jamás saber quién hizo qué pieza. Debe informarse y estudiar.
-Drips: En mi caso es por deducción de estilos cuando lo veo muy rápido. Si le dedicas más tiempo a verlo te das cuenta claramente de quien es ya sea por su fi rma o grupo. Son códigos que ya con el tiempo los vas entendiendo.
-Bufox: Puedes ver la fi rma a algún costado del trabajo o bien intentar tratar de deszifrar lo que dicen sus letras.
¿Qué es el tag?
-Drips: Es tu registro. Pasa a ser importante por que ya empiezas a conocer gente y la gente te empieza a llamar por lo que tú rayas.
-Bufox: La fi rma de cada uno de quienes hacen graffiti.
-Zages: Es la forma gráfi ca de hacer presión de que uno anda por ahí en cada barrio y comuna.
-Gesak: El tag es la caligrafía adulterada por el estilo.
¿Qué es el flop?
-Drips: Letras rápidas, fat cap, bordes, te vay.
-Fakir: El fl op es robarse la película, con sorpresa, pintar donde nadie lo espera, lo mas rápido, lo mas lento pero gigante. Es algo que tu lo vez y dices ¡Oh se la pitió!
-Einz: Son letras utilizando uno o dos colores como máximo y fáciles de hacer.
-Mago: Letras redondas con volumen.
¿Qué es una pieza?
-Zesak: Una obra más elaborada que las anteriores ya sea con más colores, un fondo y personajes.
-Fakir: Es un graffiti con técnica lenta y minuciosa, que estás preparando todos los días, pensando como lograrla. Te das el tiempo en el muro para hacerla.
-Bufox: Implica limpieza y un poco mas de complejidad en diseño, formas y colores.
-Einz: Letras por lo general sin fondo.
¿Qué es una producción?
-Zesak: Más de un graffi tero contribuyendo con sus piezas y estilos personales para pintar un tema en común.
-Bufox: Es un mural basado en graffiti con algún contenido o temática(s) en particular, las cuales se ilustran y son parte de cada una de las piezas.
-Mago: Conjunto de jóvenes que se juntan a pintar teniendo distintos estilos.
-Abse: Es un conjunto de cosas hecho por varios pintores, se busca hacer cosas grandes coloridas y un trabajo en conjunto, se tiene que tener una idea.
¿Consideras un daño rayar?
-Nebs: Sí, claro que sí. Pero hago tag en un paradero de micro donde tú sabes que lo van a borrar en dos horas o en tres días.
Entonces, ¿Qué daño va a ser eso?
-Fakir: Obviamente que rayar es un daño, pero que se le va ha
hacer si es así, el graffiti es así.
-Einz: Si. Igual es daño pero hay otras cosas que lo son más.
-Zages: Creo que hay los espacios públicos necesarios para pintar harto. Lo que son barrios residenciales y edifi cios con historia son una destrucción a la propia historia y patrimonio.
¿Separas graffiti legal e ilegal?
-Zesak: Lo separo tanto como decir "este lo pinté con permiso" y "este otro lo pinté sin permiso".
-Bufox: De todas maneras. En el graffiti legal tienes más oportunidades de mostrar tus capacidades.
-Zages: Graffiti legal o ilegal da igual. Nunca he pedido permiso, si me gusta llego y pinto. Me da lata preguntar.
-Abse: El graffiti siempre estará donde no debe estar.
¿Valoras el graffiti comercial?
-Fakir: Cualquier persona quisiera vivir de lo que mas le gusta. Además si te pagan por pintar graffiti es por que eres realmente bueno.
-Zero: Lo encuentro genial por que cuando yo empecé a pintar nunca creí que me pagarían por pintar algo o que me facilitarían todos los colores que pidiera para pintar lo que quisiera.
-Zesak: No es malo hacer algunos pesos para pintar más graffiti. Incluyendo lo que sobra en materiales. El cliente queda con su graffiti y uno se queda con el dinero y los materiales para hacer uno de verdad.
-Bufox: Es una buena instancia de profesionalizar el graffiti. Poder vivir de él seria algo muy interesante y positivo, para que la gente no se encierre en que el graffiti es ciegamente algo malo.
¿Cuánto gastas en promedio para pintar una pared?
-Fakir: Como 7 o 8 latas, un litro y medio de pintura en tarro además de tres caps.
-Bufox: Desde tres mil cuando está el presupuesto muy restringido hasta 20 a 25 mil para producciones complejas.
-Zages: Gasto una cerca de 30 a 40 mil, pero compro al por mayor.
-Urban: En realidad no gasto mucho dinero porque siempre mantengo un stock de pinturas. En los trabajos que uno hace le sobran pinturas y en la calle cuando pintas nunca falta la persona que te ayuda con pinturas o plata.
¿El gobierno ha apoyado lo que es graffiti en Chile? De qué manera?
-Zero: El gobierno no sabe lo que es graffiti. Otra cosa son las municipalidades en las que trabajan escritores que gestionan eventos para que todos puedan pintar al menos una vez al año en forma gratuita.
-Zesak: Si hacen alguna actividad relacionada con el graffiti no es ue la hagan para apoyarlo. Al gobierno no le importa el graffiti, ni siquiera sabe que es. Al gobierno le interesa evitar las drogas, delitos, etc. Quieren tener control sobre jóvenes para que no se tuerzan.
-Fakir: Las municipalidades lo apoyan, pero no como graffiti, sino que como iniciativas juveniles.
-Zages: Dentro de lo que es el gobierno regional se han apoyado iniciativas que fomentan el graffiti como algo sano y cultural. Con eventos, concursos y encuentros.
¿Es importante comenzar a publicar libros sobre el graffiti en Chile?
-Zesak: Es bueno tener un registro escrito y fotográfi co de lo que se ha hecho y está haciendo actualmente en Chile. Si es mirado de un punto de vista serio y por autores que entiendan de esto, siempre será positivo.
-Bufox: Es importante porque a mi juicio las paginas Web, son medios volátiles donde la información se actualiza tan rápido que a veces no puedes encontrar trabajos de hace un año atrás, en cambio teniendo libros o revistas, el registro permanece en el tiempo.
-Urban: Claro que si, para dar conocimiento sobre el movimiento a personas externas a este nacional como internacionalmente.
-Abse: Siempre es importante mostrar lo que se hace y demostrar que esto es una cultura fuerte y dentro de eso organizada, se genera cultura a las otras personas y logran entender un poco lo que es el graffiti.
MENSAJE
¿El graffiti debe tener mensaje?
-Zero: El graffiti para mi no busca un mensaje, es expresión.
-Drips: Si tu quieres si. ¡No es obligación!
-Zesak: Cada uno pinta lo que quiere y escribe lo que quiere. Si uno quiere pintar un graffiti a favor del aborto lo puede hacer, no hay problema, el que lo vea dirá si está de acuerdo o no.
-Gesak: Mas que tener un mensaje debe tener un rollo, debe querer decir algo, no importa que cosa pero que diga masque tu puro nombre.
¿El mensaje puede ser demostrado con fl echas, burbujas, personajes?
-Zero: El mensaje de eso es graffiti en su nivel más puro y es el que más me gusta.
-Zesak: Depende del estilo del escritor. El mensaje (si es que tiene mensaje), puede ser hecho con cualquier recurso gráfi co que use el escritor. Mostrado explícitamente con un dibujo realista o una frase textual o, escondido por manchas abstractas y colores.
-Zages: Claro el mensaje puede ser visto según el código empleado dentro de las piezas analizando por separado cada elemento de la composición.
-Urban: Yo creo que esos son códigos visuales y son utilizados como un complemento, pero para dar un mensaje puedes utilizar cualquier medio.
¿Crees que el transeúnte no entiende los graffiti, debido a que estos son temáticas personales de cada escritor?
-Fakir: Creo que el graffiti en cuanto a comunicar se la juega en
los colores, líneas e iconos.
-Einz: Si, un wildstyle solo lo entiende aquel que también se dedica a hacer wildstyle o sabe de graffiti. ¡Un transeúnte normal solo ve una ensalada!
-Gesak: Muchas veces los viejos me dicen, "por que hace eso que no se entiende nada", pero estoy seguro (por que les he preguntado) que si entienden cualquier obra de cualquier artista, y tampoco saben, si no es por que son mas tontos no entienden una marina o una naturaleza muerta. Si el problema no es nuestro, el problema es que nadie sabe leer.
-Nosive: Muchas veces no hay que entender mucho más de lo que se ve.
¿Cuando haces un graffiti, te planteas alguna idea o tema?
-Zesak: A veces si, pero también se puede llegar sin nada en la cabeza y pintar algo bueno.
-Bufox: Generalmente hago bocetos con las letras que voy a dibujar. En un momento adquirí una estructura básica de estas letras y podía modifi carlas en la pared al momento de dibujar.
-Zages: Me gusta bocetear, buscar una cierta idea o simplemente fluir según mi estado pero siempre hay un boceto el cual es la base de lo que llevaré a cabo.
-Abse: En mi pieza me preocupo de la forma, que sea equitativa en sus proporciones en el muro y en<sus terminaciones, cuando es en conjunto busco estar acorde con el tema y hacer una buena combinación de colores
TRANSEUNTE
¿Valoras la opinión del transeúnte?
-Zero: Sí, cada una de las palabras, son de ánimo, te dan ganas de no querer dejar de pintar, incluso los que te gritan: "ráyate la r...", me da risa.
-Einz: En general las abuelitas son buena onda pero no falta la persona amargada que tira mierda.
-Zages: Toda opinión es valorada por que es la imaginería colectiva la que da vida al graffiti.
-Gesak: Valoro las opiniones, los comentarios no mucho.
TUS TRABAJOS
¿En que lugares pintas?
-Drips: Por ahora hago mi graffiti a una altura donde no todos lleguen. Así no me lo borran.
-Fakir: En lugares que sean bastante transitados, para que harta gente los vea
-Zages: En lugares tranquilos y solitarios, carreteras o sitios abandonados. Lugares que me entreguen un contexto, una historia y un sentimiento.
-Mago: Mi fuerte las micros es lo que mas me gusta y también camiones, container, camionetas, paraderos, muros, trenes, etc.
¿Pintas para la gente?
-Nebs: Mas que nada al circulo grafi tero, que tiene mucho pelambre.
-Zesak: A veces si. Es bakán ver que a la gente le guste lo que a uno le gusta hacer también.
-Einz: Yo pinto para mí. Es satisfacción personal.
-Urban: Claro que si, sino tomaría mis pinturas, mis dibujos y los guardaría todos en un cajón con llave.
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Graffiti pintado con Stik y Blok en la comuna de Vitacura en Santiago, Chile.
Esto fue en un gran porcentaje pura improvisación como ocurre muchas veces. En un sitio eriazo este muro llevaba mucho tiempo sin tener una pintura clara.
Hay muchos elementos de la cultura del graffiti integrados en el muro como lo es el rodillo, el stencil, la pintura spray, el cartel y el wildstyle.
Por mi parte integré también el sector en cuanto a los postes de luz y los pájaros que se acomodan sobre los cables eléctricos.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.
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